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展讯 | “墨韵心相——安林中国画精品展”12月7日开幕

2019年12月06日 11:25 0人参与  0条评论

展览时间

2019年12月7日—2019年12月21日

开幕式时间

2019年12月7日(星期六)下午3点

展览地点

东莞市鸿福东路1号民盈·国贸城 5楼民盈美术馆

前言

他无法盲从江南与北方的潮流,也不肯服膺于南方既有的传统。

安林立足南方,这就注定了他的一切无不带有南方的潮气与混热,和自古以来的南蛮有着千丝万缕的联系。

从人物到山水再到花鸟,我突然发现,笔墨之于他,恰如个人癖好,只是个人独处时的静观对象。我想象安林一定从很早的时候开始,就对元画那份品味有着难分难舍迷恋,其中的枯寂、潇洒、淡雅,让他如痴如狂,不能自已。

因为不是标高自举,不用抖落家风,所以他的作画过程也是独处的过程,是自我体验的过程,更是小心总结的过程。笔墨之于他,就像私人搔痒,一时的快感之中,有着无穷无尽的乐趣。

安林作品的出发点,也是他营造品味的平台。先是人物,再次花鸟,再次山水,题材不同,对象各异,但私底下对笔墨的把玩,却一以贯之,从不或缺。甚至还一丝不苟,一副不达精致死不罢休的架势。

安林在南方的水墨格局中就显示出与众不同的状态,同时又让水墨画界难以对之分类。他的画有明确的风格、有个人的相貌。我或可以称之为安林的“味象”,一种“私性的味象”。

——杨小彦

(杨小彦:中山大学传播与设计学院副院长、教授、著名艺术批评家、博士生导师)

艺术家简介

“寻思百计不如闲”。白石老人曾引用唐人韩愈的诗句刻有闲印。缶翁昌硕先生也书有一联:“破除万事无过酒,寻思百计不如闲”。

我尤喜宋人周氏的“终日看山不厌山、寻思百计不如闲”句。身居密布林立钢筋水泥之城,脑子放空发呆是常有的事。

“闲”是最为开阔无际的心境,思绪常常在漫无目地的放浪漂勿中捕获一些有意味的“奇思妙想”。

“闲”是“破茧化蝶”的一种绝佳方式。艺术创作便是在一次次周而复始的“作茧自缚、破茧化蝶”中升华,由此向前延伸并渐入佳境。

——安林

安林,1962年6月生,祖籍天津。现为中国美术家协会会员、广东省中国画学会理事、李可染画院研究员、广州美术学院研究生导师。作品曾获第七届全国美展铜质奖;第八届广东省美展中国画金奖、铜奖;广东省精神文化精品奖;第八届全国美展优秀作品奖;首届全国中国画展二等奖;广州美术学院关山月教学基金创作奖;第二届全国中国画展铜奖;第二届全国画院双年展学术奖;入选百年中国画展、广东百年美术大展等多种大型学术展。出版有个人画集8种,作品分别被中国美术馆、广东美术馆、广州艺博院、广州美术学院等多家美术机构收藏。

名家评摘

安林的画属于“大花鸟境界”中的一例。只是它画得比其他人更丰富,也更神秘。看他的画,就像通过多棱镜一样看到变幻无端的花鸟世界:画面被分隔成许多小的空间,不同的小空间以体面嵌合的方式又连接成大的空间,被分隔的空间是花鸟生命特别是鸟禽栖身的巢穴,而相连的整体则是所有花鸟共享的居所。安林画中的这种图像结构,很像立体主义那些心存狂想的大师,从多角度的观察方式,把外部世界的物象打破,然后重新组合,使之成为一个更大的世界。当然,这个更大的世界已经与现实中的世界相去甚远,它只是一个精神的世界或观念上可能的世界。安林对于花鸟生命的这种认识,表达了当代画家构筑理想空间的“当代意识”。

神秘是安林作品明显的特征。他对花鸟的认识是特别“感性”的,这里的“感性”指的是将描摹的花鸟的形象转为传达花鸟的意态。通过目光和感觉的游动,他在充盈着生命气息的空间里找到了回身之地。花鸟于他,不是描绘的对象,而是感觉与精神的载体,就像一个消逝的梦和一个朦胧的美交织在一起,幻发出幽深的意味。他笔下的睡莲,如同以记忆深处浮出的倩影,摇曳着诱人的姿态;他笔下的闲鹤,如同降生于无染的温床,有着与人特别的亲和;至于浮云、流水、蔓草等等大干世界的造物,在他的作品当中都有相处无碍的关系,形成水光山色万物同享的“大同世界”。

——节选自范迪安《神秘的家园——安林作品释读》

(范迪安:中国美协主席、中央美术学院院长、著名美术理论家、著名策展人)

安林的画,其中的笔墨运用仍蕴含着传统的戒律,可是,整个风貌却并未重现古人须眉。安林有敏感而细腻的艺术触角,当他运用拖泥带水,连勾带皴,不厌其烦地墨渍色染时,那一份绵绵细细的机敏,弥满纸幅。如果说当今画坛太多勇者的话,安林就显然是秀者。

大致就是安林收敛了浮躁轻狂,细细层层渍渍染染,硬是把温柔的秀美,织进了篇篇幅幅中去的细致效果。我崇尚这种实在与诚心。

安林很成功地运用了现代艺术的优势,画中物象不是视觉上的真实组合,更多的是心理上的随意结合。这极大程度地溶人了安林的情感波澜,更泛出了主观内在心灵气质的闪光。

安林的花鸟画,还舒漫地散发一种充满自信的轻松恬适,尤如音乐中的如歌行板,更似沁人的细细春雨。这种境界并不容易得到,先是需要有一个澄澈心境,有一种平和理性,而后才有可能出现这种行云流水的意象。

——林墉(中国美术家协会顾问、原广东省美术家协会主席)

安林,他安艺乐道,一直在做他的画内功夫。虽然,以严格的意义上说,画并不一定一如其人,但在安林这里,显然一如其人:怡静、精致、圆满自足,兼之一种飘逸的书卷气质,倒像浮躁尘世的一方净土。

安林很善于内敛蓄志,在避免外耗中积累元气,豢养自我。

——李伟铭(广州美术学院教授)

安林有一种特别的感觉能力,那就是对诸如纸、笔、色等材质所特有及可能孕育的美感的发现能力和转化能力。纸(包括他选用的特殊材料的质地)、水墨、颜色(甚至他有时应用了部分水墨画所大忌的荧光色而毋使画面有任何火气)在他的笔下变得异常的灵动、痛快,淋漓恣肆、纵横自由,用安林的语词,就是“活”,令一切活起来,材质的美感“活”起来,画面的形色关系、情境趣味也“活”起来。当然,这种特别的感觉能力来自于天赋,也来自于他的修炼和兴趣。认识安林的人都会感到他是一位闲适和缓而认真精微的人,他静气内敛而使其能直达玄微之地。这天赋和性格特点几乎可以说与传统水墨特性及美感是圆合归一的。

——王璜生(原广东省美术家协会副主席、中央美术学院美术馆馆长、广东美术馆馆长、现任广州美术学院美术馆总馆长)

安林老师是个非常低调且纯粹的艺术家,很少参加活动露面,也不当官。如果你了解中国画美术史,他的画是独一无二的,有自己的绘画语言,而又不脱离传统,可以说对传统有突破。这种艺术家,十分难得!

画画是件容易的事情,人人可以画。但要画出自己的绘画语言,属于自己的符号,有别于时人或古人,是极其痛苦的事情。你需要花大量时间和精力去探索,要耐得住寂寞,抵得住浮躁。

——曾华严(民盈美术馆馆长)

部分作品欣赏

《南山泽地》50×50cm

《鸣春》50×50cm

《润物无声》 48.5×48cm

《广陵散》 48.5×48cm

《幽谷回秋》 48.5×48.5cm

《倚松钟馗图》 40×40cm

《品茗图》 40×40cm

《金秋》 40×40cm

《花间》 40×40cm

《和风》 40×40cm

《奇观》 40×40cm

《松鹰》 35×47cm

《野露清秋》 30×180cm

《山深熟石榴》 181×30.5cm

《明月松间照》 181×30.5cm

《月出惊山鸟》 69.5×43.5cm

《松艺瑞石》60×45cm

《秋雨》 65.5×45cm

来源:民盈美术馆    编辑:陈灿荣关键词:广州美术学院;中国美术家协会;中国画展;美术家协会;月出惊山鸟;文化;展览
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